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《城市》©Ben Blackwell

《城市》長約2400米 寬約800米
“這是最接近杰作的杰作”
可能是世界最大的當代藝術品

耗時半個世紀 花費2億人民幣
9月2日終于對外開放！
大地藝術家海澤爾讓藝術與自然完美結合
沒有開始 亦沒有結束
你必須深入其中 才能領略奧義

作者｜Kin
編輯｜Yihan

年輕時代的邁克爾·海澤爾，他出生于1944年


《城市》建成，如今他已77歲

2022年9月2日，藝術家Michael Heizer  邁克爾·海澤爾 的作品The City《城市》（1970-2022），終于要向公眾開放。

歷時半個多世紀，無論在時間尺度還是體量尺度上都令人驚嘆的這座沙漠中的“城市”，會帶給到訪者們怎樣的沖擊和啟示？


© Jamie Hawkesworth for the New Yorker


- 01 -
沙漠中的神秘建筑群
很可能是地球上最大的當代藝術品

邁克爾·海澤爾是我們這個時代最偉大的創新者之一，我今天仍然相信。我在海澤爾開始建造這座城市時，就認為：這項工作需要建設。

經過幾十年的創作，他完成了本世紀最重要的藝術作品之一，這是非常了不起的，我很幸運地從一開始就見證了這種具有變革意義的雕塑干預。

————德萬畫廊Virginia Dwan

https://www.widewalls.ch/

《城市》（1970-2022）是土地藝術家 Michael Heizer 邁克爾·海澤爾1970年起，在內華達州的沙漠中建造的一個巨大的戶外結構和地標建筑群。

歷時50余年，它的開放標志著海澤爾最雄心勃勃的作品及職業生涯的關鍵章得以實現。

該“城市”超過一英里半長（約2400米）、半英里寬（約800米），有報道稱，這很可能是地球上最大的當代藝術品。

作品中的建筑和抽象雕塑，共同構成了一個巨大的堡壘，很容易讓人聯想到極具紀念意義的古代遺址；整個結構的中心廣場被設計在地面以下，使其免受外界影響，并由土制的桅桿狀結構包圍。


©Ben Blackwell

該項目選址于內華達州沙漠中一個孤立的山谷，至少一個世紀以來，這兒都是牛羊的放牧地。再往前探尋，這片地區的歷史可追溯至1.3萬年前的印第安人神圣遺址。

山谷一直被原始的荒野所包圍，靠近幾座海拔近12000英尺的山脈的底部，臨近白河狹道，在后更新世時代很活躍。


(Photo: Tom Vinetz/ © Triple Aught Foundation; image via unframed.lacma.org)

海澤爾家族自19世紀以來一直居住在內華達州，藝術家之所以選擇這里部分原因是它的偏遠性。2015年6月，該項目所在地塊及其周邊地區，共704,000英畝，被宣布為盆地和山脈國家紀念地，以保護該地區的獨特環境及其延續性。

項目進行過程中也遇到許多阻礙，盆地和山脈國家紀念地一度要被縮小范圍，海澤爾最終在美國參議員Harry Reid處找到支持，項目得以繼續進行。


- 02 -
受遠古文化影響
身臨其境方可領會其奧義


©Mary Converse

《城市》項目受遠古文化影響，據說是為了喚起古代的儀式結構，靈感亦來源于美國本土的土丘建筑傳統及中南美洲的前哥倫比亞儀式城市。

《城市》的每一個元素幾乎都由巖石、粘土和泥土等基本的自然材料組成。根據Triple Aught基金會（支持該項目）的說法，這些材料大部分來自該處的大盆地景觀，而且是以 "最小干預、入侵 "的方式收集的，旨在保護該地區的本地植物和野生動物。


©Mary Converse

就像藝術家海澤爾的其他創作一樣，他深信他藝術發起的是一種更廣闊空間的語言，一系列類似物在一系列現象學空間中發揮作用。

人們永遠無法看到全部作品的全部內容，也無法通過隨意地走動而完全欣賞其觸覺品質。只有通過一種擴展的關系，這種關系受時間和運動的束縛和推動，才能對藝術家在這里的作品產生贊賞。

想要了解《城市》這一作品，那你不得不親自走一趟。

我不會告訴人們，那一切意味著什么？你可以自己去弄清楚。

——海澤爾《紐約時報》專訪

©Joe Rome

據《泰晤士報》報道，目前該項目每天只提供六張票，必須事先預約，且只能在天氣好的時候安排。

在飛往內華達州的阿拉莫后，游客們將被帶到“城市”，在那里他們可以游覽幾個小時。參觀會在天黑前結束；該地沒有手機服務，甚至附近道路上也沒有路燈。


- 03 -
巨大的野心與巨量的資金
打造出不朽的作品


©Joe Rome

如果我要做一個雕塑，為什么不做一個能與747飛機媲美、或是能像帝國大廈或是金門大橋那類地標般的雕塑呢？

——邁克爾·海澤爾

多年來，我有時會把邁克爾·海澤爾的《城市》項目與一些最重要的古跡和城市進行比較。

但現在，我只把它和它自己比較。這是一個意識到建造和組織空間的原始沖動的藝術作品，亦融入了我們的現代性，我們對人類的時間和空間經驗的主觀意識和反思，以及人類所建立的許多文明歷史。

與邁克爾·海澤爾合作超過25年，幫助他實現他的《城市》項目，也成為了我自己生活和工作中最重要的經歷之一。

——LACMA館長Michael Govan

©Joe Rome

最初，這一項目由海澤爾本人出資，隨著“城市”建設的進行，它最終得到了許多有影響力的收藏家、機構和經銷商的支持，并于1998年成立了Triple Aught基金會。

該基金會的董事會成員包括海澤爾本人、洛杉磯縣藝術博物館館長兼首席執行官邁克爾·戈萬、現代藝術博物館館長格倫·D·洛瑞、收藏家和Glenstone聯合創始人艾米莉·魏·拉爾斯以及高古軒高級總監卡拉·范德維格，他們為 “城市”建立了一個初始資金近3000萬美元的捐贈基金。

最終，該項目總共花費約4000萬美元，約合2億多人民幣。


項目建造過程
https://archinect.com/

“我還記得1973年和邁克爾在這片土地上散步的情景。當時那里什么都沒有，只有我，邁克爾，一些調查標記和大風�！彼囆g家的前妻芭芭拉·海澤爾說。她從1974年起曾在內華達州生活17年。

半個世紀，這一杰作終于對公眾開放，這是世界上最大的當代藝術品之一，《城市》里沒有人行道、瞭望臺或方向指示牌；就像沒有開始，亦未設置結束。你得憑步行和直覺來探索。


- 04 -
大地藝術
藝術與自然的完美結合


年輕時代的邁克爾·海澤爾

大地藝術（Land Art），是一種存在于建筑和雕塑之間的藝術形式，首先出現在20世紀60年代。許多大地藝術是“為場地特制的”（site-specific）藝術作品，藝術家利用自然界的生態條件，比如土地、巖石、沙丘等創作大型項目。


Tangential Circular Negative Line 1968-2011

邁克爾·海澤爾是“大地藝術”運動的先驅者和最杰出的實踐者之一，這位藝術家年輕時被《紐約時報》稱為“紐約市中心的風云人物”。

他在紀念碑式的挖掘、特定地點的建設、幾何繪畫中，探索了正負空間之間的關系。其審視形式和作品規模的行為，喚起了人們崇高的敬畏與恐懼并存的意識。






《雙重否定》Double Negative1969年

海澤爾對巖石和土地的狂熱受到了野外考古學家父親的影響，1969年，他找到了大地藝術的主要贊助人Virginia Dwan，用她資助的2.2萬美金完成了他的首個大型大地藝術作品《雙重否定》。

兩條被開鑿出的巨大的“溝槽”長450 米、深15米、寬9米，排成一線，仿佛跨越一段空白。


《懸浮巨物》（Levitated Mass）手稿 2012年




《懸浮巨物》 © Levitated Mass 2012年

《懸浮巨物》是海澤爾另一驚人之作，也是最大的城市環境藝術作品之一。這是一塊340噸的巨石，斥資1000萬美金被運到洛杉磯藝術博物館（LACMA)。巨石架在美術館走道上，儼然飄浮在空中，成為當時洛杉磯的最新地標。


Compression Line (1968)

作品Compression Line 淹沒于粉紅色土壤中，人們可見的部分只是開口，其鋼架在中心如被捏住一般，暗示了內在的負空間。這一作品仍然是海澤爾對形式缺失的典型實驗。

這位藝術家對于藝術領域的探索從未給出任何答案，卻一直在鼓勵大眾提出問題。


- 05 -
超越時代的藝術
這座“城市”在荒漠中由此蔓延開去










《城市》
https://awkmo.co/michael-heizer-city-installation/

或許你剛剛開始了解大地藝術，巨大的尺寸令人炫目，它背后暗含的理想隨著你的深入其中，亦會愈發令人著迷，而海澤爾和他的作品仿佛就是這種理想的化身。

海澤爾幾十年來從未停止過對《城市》的創造和信念，他對《紐約時報》說：“這是一個杰作，或者說是最接近杰作的杰作。我是唯一一個關心它是否真的完成的人�！�


Reference：
https://gagosian.com/artists/michael-heizer/
https://archinect.com/news/artic ... -of-michael-heizer-
https://edition.cnn.com/style/ar ... vada-tan/index.html
https://www.smithsonianmag.com/s ... e-public-180980625/
https://www.widewalls.ch/magazine/michael-heizer-city
更多圖片來源：Courtesy of the Triple Aught Foundation